2026/1/20-5/26【後克萊恩派和夢工作14講：夢是無意識幻想生活的表徵】Irene Freeden、Meg Harris William、謝怡 線上授課（一渡心理主辦）
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第一堂：課程理論文獻
撰文⊙蔡承叡（諮商所碩士生）｜編輯⊙J小編（怡如）
這堂課從比昂對精神分析領域所提出的關鍵問題——「我們可以成為怎樣的藝術家？」——出發，自此，我們漸漸超越佛洛伊德的神經生理模式精神分析，踏入後克萊恩派充滿詩意與神性的美學領域。
對於精神分析的常見批評是：治療師的詮釋削弱了案主的主體性，限縮了詮釋經驗的可能性。然而，相對地，若完全允許任何可能的詮釋，卻也忽略了案主內在現實中的美學性，以及那些超越自身經驗的崇高、神秘領域。這堂課帶領學員共同思考：我們該如何理解這種「限縮」與「自由」之間的衝突與困境？
對此，謝怡老師提到，比昂與梅爾策試圖將「藝術性」納入精神分析的範疇，以擴展科學式精神分析對夢的理解。他們認為，夢不全然是無意識且需要被詮釋的非理性領域，必須透過詮釋才能被理解；而是充滿詩意、象徵與譬喻等美學手法，且蘊含著超越個人經驗的意義內涵。
夢，似乎總是與詩遙相呼應。這讓我想起《可知與不可知之間：楊照讀里爾克》一書中對現代詩特性的描述：
一般面對文學作品時，我們很自然地認定其文字、形式是工具，而透過文字、形式所表達、傳遞的經驗、情感、意義是目的。現代詩的特質，其中一項，剛好與這樣的觀念相反，語言、文字是be，是有，是為了集體溝通而存在，因此必然有其文法規律的一套東西，詩卻要拿這樣的東西來傳遞表達破碎的、失落的、難以捉摸的。（p.22）
身而為人，我們總是不斷嘗試替自身那些難以言說的部份尋找相對應的語言與詮釋。毫無疑問，做夢者、夢工作者、藝術家和詩人，都是最貼近這塊「不可言說領域」的人。
講述夢、理解夢的過程，是個案與治療師試圖在「意義／無意義」與「可知／不可言說」之間來回穿梭的過程，試圖將內在衝突轉化成一種符號與象徵性的呈現，讓我們得以對原本難以言喻的感受進行思考。對梅爾策與比昂來說，這與藝術家的創作過程毫無二致。
比昂與梅爾策提醒我們的是，若精神分析語言僅停留在神經生理或科學的解釋模型，則治療師將錯失這塊「科學、宗教與美學」相互交織的複雜心靈空間。夢工作，正是坐落在這樣充滿張力與矛盾的空間之中。
這是小編第一次以美學的視角來看待夢工作，聽課時腦中浮現米開朗基羅曾說：「作品本來就存在於大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。」原來，治療師與個案的夢工作，和雕塑家與大理石工作，兩者竟有異曲同工之妙；兩者都致力於「領悟某種不可言說的理念」，將混亂、未知的情感狀態透過象徵的方式呈現出來。
對後克萊恩派而言，夢是一種蘊含詩意的創作，而藝術創作亦如同作了一場夢。兩者皆是象徵形成的過程，是經過對自身情感經驗進行沉思、涵容後所發生的認知進展。後克萊恩派的美學模式鼓勵我們放下對專業術語的執著，認真去感受，允許自己跨越知識的藩籬，盡可能接近那愛恨交織、無法言說的內心真實。
這堂課也探討了比昂與梅爾策如何將「遐思」與「對應的夢」帶入臨床對話中，讓夢工作不只是一種詮釋，更是一種共同創造象徵的審美過程。諮詢師不是解釋者，而是與來訪者的未知和情感動盪在一起，耐心等待促成象徵的形成🌱
經過第一堂課程謝怡老師的導讀，小編十分期待在後續的後克萊恩派和夢工作十四講系列課程中繼續學習「夢的美學模型」如何擴展我們對精神分析的理解。
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⭐️2026/1/20-5/26
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